Boule de démolition [Vinyle]

La couronne repose lourdement sur la tête de Bruce Springsteen. Seul parmi sa génération – ou celles qui lui ont succédé, en fait – il a assumé le fardeau de raconter les histoires des opprimés du nouveau millénaire, une classe dont le nombre augmente d'année en année, un fait qui pèse sur Springsteen tout au long de Wrecking Ball de 2012. Une telle rumination au cœur lourd n’est pas inhabituelle pour le patron. Depuis The Rising, son retour à l'action en 2012, un disque délibérément conçu pour répondre à la colère et au chagrin persistants du 11 septembre, Springsteen a évité le frivole au profit du lourd, intensifiant en tandem son folk sec et poussiéreux et son opéra rock, tout cela dans l’espoir de faire prendre conscience au public du sort des oubliés. Chacun de ses cinq albums depuis The Rising a été adapté à un moment politique spécifique – Devils & Dust ruminait sur les Américains oubliés au lendemain de la guerre en Irak, We Shall Overcome : The Seeger Sessions était un appel de ralliement pour l'année électorale, Magic a eu du mal à trouver un sens à ces temps difficiles, Travailler sur un rêve a vu l'espoir dans les premiers jours d'Obama - et ce n'est pas une erreur que Wrecking Ball fusionne des éléments des quatre dans un état de l'union d'année électorale : Bruce fait le point sur où nous en sommes et comment nous en sommes arrivés là, nous poussant à aller de l'avant. Si cela semble un peu hautain, c’est aussi le cas. Springsteen a systématiquement supprimé tout élément amusant - "Mary's Place" est le seul original de la dernière décennie qui pourrait être qualifié de chanson de fête - ainsi que toute la romance ou tout élément confessionnel de l'écriture. Il a adopté le rôle de troubadour en tant qu'historien oral, racontant des histoires sur les oubliés et les ponctuant d'appels à l'action. Wrecking Ball contient plus de ce dernier que l'un ou l'autre de ses prédécesseurs, appelant les masses à se soulever contre les gros banquiers, sur des chants tirés de Seeger. Il y a un sentiment de hootenanny collectiviste inébranlable sur Wrecking Ball, sans parler des allusions au gospel, y compris un refrain emprunté à "This Train", mais Springsteen s'efforce de rendre la musique moderne, invitant Tom Morello à faire des peintures sonores avec sa guitare, en enfilant quelques des rythmes trip-hop dans le mix et trouver de la place pour un rap invité sur "Rocky Ground". Springsteen est tellement concentré sur la prédication contre les inégalités rampantes aux États-Unis qu'il a mis l'accent sur ses paroles sur sa musique, laissant les grands pieds et les grattements mélancoliques jouer le second rôle derrière les histoires. ~ Stephen Thomas Erlewine