Classiques de spiritualité mondiale 1 : Musique extatique [Vinyl LP]

Le titre de ce disque est attesté par les toutes premières notes du morceau d'ouverture "Om Rama". Un chœur de chanteurs armés de applaudissements et de tambourins s'allume dans un Bhajan hindou, accompagné de l'orgue Wurlitzer tourbillonnant d'Alice Coltrane alors qu'elle pose des notes de basse maussades d'une main, déplace ses pieds sur ces pédales avec autorité et joue du synthé glissandi de l'autre. main – extase immédiate. Puis John Panduranga Henderson – qui a chanté avec Ray Charles – livre un solo gémissant et évangélisé tandis que Coltrane vamp sur son blues. Ce n’est pas un chant Hare Krishna courant, les amis. Cette musique est compilée à partir de quatre cassettes pressées en privé (Turiya Sings [1982] ; Divine Songs [1987] ; Infinite Chants [1992] et Glorious Chants [1995]) que Coltrane a distribuées aux membres de l'Ashram Sai Antaram (qu'elle a fondé) entre 1982 et 1995. Certains ont été enregistrés dans des studios professionnels ; tous ont été conçus par Baker Bigsby – qui a supervisé les transferts de bandes ici depuis les masters – et représentent un chapitre surprenant de son héritage musical. La musique existe dans l'espace où « extatique » rencontre « lourd ». Coltrane, connue par ses disciples sous le nom de Turiyasangitananda (« le chant de félicité le plus élevé du Seigneur transcendantal »), a mis à profit toute son histoire musicale dans ces pièces, depuis ses débuts en jouant du piano dans les églises de Détroit et le hard bop qu'elle y jouait jusqu'à Paris et New York, à l'avant-garde, qu'elle a embrassée avec ouverture et a contribué à redéfinir avec une approche plus douce et plus spacieuse. L'aspect le plus étonnant de cette musique est ce que peu de gens ont entendu auparavant : la voix chantante très grave et physique de Coltrane ; son chant principal figure sur la majeure partie de l'album, et c'est un autre instrument qu'elle maîtrise (même si elle ne le verrait pas de cette façon). Sur « Om Shanti », elle s'accompagne à l'orgue en utilisant le contrôle de la respiration dans un chant aérien et dévoué. Sur "Rama Rama", sarod, tablas et son synthé Oberheim ajoutent des dimensions joyeuses à son chant doucement passionné. "Keshavas Murahara" commence avec des cordes (sa partition), Oberheim et un orgue bourdonnant ; sa voix émerge comme de la fumée, entonnant lentement la prière, comme un chant funèbre, mais le jazz informe son phrasé alors que le synthé s'enroule autour de sa voix. La première moitié de "Journey in Satchidananda" ne présente que son orgue et Oberheim. C'est bourdonnant, blues et lourd – presque gothique. Lorsque les Ashram Singers entrent et que Joshua Spiegelman ajoute une flûte, un peu de lumière entre. Le chanteur tamoul Sairam Iyer chante en solo dans sa propre langue, ouvrant le cœur du chant et le ramenant à la maison. La harpe fait sentir sa présence sur « Er Ra », où le jeu de Coltrane traverse les modes orientaux et occidentaux alors que son chant émerge dans des lignes douces aux accents de blues. Luaka Bop a tout fait correctement pour The Ecstatic Music of Alice Coltrane Turyirasangitananda, de la pleine participation de sa famille à la création d'un package incroyable avec un long essai d'Ashley Khan, des réminiscences et un son excellent. Il ne s’agit pas seulement de musique extatique, mais de musique soul cosmique. Si vous achetez un enregistrement d’archives cette année, que ce soit celui-là. ~ Thom Jurek