Stockage public [LP vinyle marbré clair et blanc]

La relation de Vu avec la musique a commencé lorsqu'elle a ramassé une guitare que son père traînait et a appris à en jouer toute seule. Elle se réveillait tous les jours et écoutait l'ALT 98.7 de Los Angeles, qui abritait le rock alternatif des années 90 et 2000 ; plus tard, au lycée, elle a découvert la scène DIY locale. Elle se souvient : « Beaucoup de mes pairs musiciens étaient des groupes de type surf rock/punk et j'essayais donc de m'intégrer à cela lorsque je jouais. Mais ce que j'écoutais à cette époque [St. Vincent, Sufjan Stevens] était très différent de ce que j'ai joué. En fin de compte, elle ferait son propre truc, tenant un journal de ses expériences de pop de chambre sur Bandcamp, y compris une collaboration discrète avec Willow Smith et des reprises de The Cure et Phil Collins. Elle a attiré l'oreille de Gorilla vs. Bear, qui a sorti le premier EP autoproduit de Vu en 2018 sur leur label Luminelle Recordings, suivi d'un double EP l'année suivante. Public Storage s'appuie sur le son des premiers travaux de Vu, soulignant ses atouts en tant qu'auteur-compositeur avec un sentiment plus profond d'éclat, de sophistication et d'urgence. Elle la qualifie de « musique au son très envahissant et intense », rafraîchissante et en décalage avec les tendances contemporaines ; c’est une musique avec laquelle s’engager plutôt que de s’adosser. Pour la première fois, elle accueille un coproducteur, Jackson Phillips (Day Wave), qui aide Vu à créer un monde vaste, granuleux et aux multiples facettes dans lequel s'étendre vocalement, son contralto distinct dérivant librement entre des ruminations évocatrices dans des conditions sombres et des réflexions émouvantes vers le ciel. éclate. Vu ouvre l'album fixé sur une force qui revient partout. Elle explique : "Je ne suis pas religieuse mais en écrivant ces chansons, j'ai imaginé une sorte de personnage désolé criant à une force finalement punitive pour quelque chose de plus." Les premiers sons que nous entendons sont charmants : des touches de piano isolées se transforment en percussions chaleureuses et en auto-harmonies sur "April Fool", alors que la protagoniste de Vu rejette son environnement et sa capacité à communiquer. La douce lueur ambrée se diffuse dans la chanson titre de l'album, un endroit plus sombre, plus trouble et plus bruyant. Vu déchire "Public Storage" avec une série de rejets provocateurs (échec, famille, magie) et d'exigences cathartiques ("voici mes bleus / toutes mes bosses et mes fusibles / tout ce que j'ai à prouver"). Rare et puissante démonstration de vulnérabilité de la part d'un parolier qui privilégie l'abstrait à l'autobiographique. Construit sur un motif de synthé disco et des coups de basse groove, "Aubade" a le rebondissement brillant de son homonyme matinal, habilement en contradiction avec son sujet pessimiste. Le contraste continue. sur "Keeper", un morceau new wave palpitant, rempli de synthés oniriques envolés et d'un narrateur cool et hargneux, défiant à nouveau cette force ("es-tu mon gardien / peux-tu me garder malheur"). "Gutter" revient à la lumière sombre et sale, avec des riffs de guitare musclés striant au-dessus d'un lit de feedback, gonflant aux côtés de cordes orchestrales jusqu'à une finale rugissante ("Je garde la partition et je la crie dans le noir / comme tu le voulais"). La moitié arrière de Public Storage présente certains de ses moments les plus marquants. : le rythmique et accrocheur "Everybody's Birthday" parle de l'absurdité maléfique du présent, de la fin des temps. La nuit est rouge, l'ambiance est bleue et la honte de son personnage est peinte en or. Vu garde "Maker" pour la fin, une dernière tentative existentielle. Ce bibelot perdu depuis longtemps, extrêmement significatif, enfoui au fond d'une boîte à l'arrière de l'unité. De tendres pincements de banjo et des touches de piano servent de base aux harmonies croissantes de Vu, surmontées par des exhalaisons de remords, la chanson culmine sur les lignes : " sauve-moi oh mon ange / es-tu en colère / parce que je ne suis pas plus fort et je m'effondre / oh c'est ma nature / tout comme toi." Dans cette adresse, en retrouvant quelque chose perdu en cours de route au cours de trop nombreux déplacements d'un endroit à l'autre, Vu trouve un gage de réconfort terni et une conclusion logique pour Public Storage : nous sommes tous foutus, dispersés, enclins à se retrouver. perdu, et quiconque, quoi que ce soit qui nous a créés, est foutu, dispersé et perdu aussi.