Phoenix : Les flammes sont de la rosée sur mon corps [Vinyl]

Composé, produit et arrangé uniquement par Eartheater, Phoenix: Flames Are Dew Upon My Skin trace un chemin vers le lac de lave primordial d'où elle a émergé pour la première fois, car il témoigne également des résurrections de réincarnation que le projet a connues au cours de sa première décennie complète. d'exister. Alors que l'album renouvelle son attention sur la performance de la guitare et la structure lisible, Eartheater équilibre la beauté sans vergogne des chansons harmoniques acoustiques avec la broderie gestuelle dissonante des instrumentaux obliques. Devenue amoureuse des idiomes qui l'ont d'abord captivée, elle s'est efforcée de percer les techniques qui s'étaient fossilisées en elle, tout en cherchant à appliquer les connaissances électro-alchimiques qu'elle a acquises au cours de son voyage. Fruit d'une laborieuse renaissance dans le feu, Phoenix recontextualise l'approche combinatoire de la production d'Eartheater au sein de ses abstractions les plus confiantes, à côté de certaines de ses chansons les plus directes à ce jour. Eartheater a composé et travaillé la majeure partie de Phoenix au cours d'une résidence d'artiste de dix semaines (FUGA) à Saragosse, en Espagne, installée dans une vaste installation de verre cubique donnant sur des montagnes parsemées de fleurs sauvages. Après une période intensive d'enregistrement et de tournées, la résidence lui offre une période de solitude sans précédent dans la petite ville espagnole. Son nouveau sentiment d'isolement est finalement devenu libérateur, l'amenant à contourner les béquilles et les grilles stables inhérentes à la musique électronique, et à concevoir des morceaux ancrés dans sa guitare et son désir de se produire en live avec d'autres musiciens. La voix d'Eartheater brille plus que jamais au centre des arrangements de Phoenix - ses aigus d'opéra familiers sont ancrés dans des graves veloutés nouvellement élargis, sautant lucidement de haut en bas d'octaves. Son travail de guitare complexe parcourt des passages baroques choisis au doigt et s'accroche à des figures cycliques qui rencontrent sa voix dans des progressions harmoniques luxuriantes. De ses propres parties de guitare aux arrangements orchestraux de cordes qu'elle a écrits pour le groupe du conservatoire espagnol Ensemble de Camara, en passant par les lignes de harpe et de violon interprétées par ses amis proches et collaborateurs Marilu Donovan et Adam Markiewicz de LEYA, les applications d'instruments acoustiques d'Eartheater apportent une une accentuation émotionnelle extraordinaire dans ses compositions. Phoenix se prépare à un avenir où le son électronique - ou même l'électricité elle-même - n'est pas garanti, mais où sa musique pourrait encore prendre vie avec un groupe de mains s'enroulant adroitement sur les instruments à la lumière du feu. Eartheater s'est inspirée pour Phoenix de l'imagerie géologique, dont les turbulences et le potentiel de genèse reflètent la trajectoire de sa propre vie et de ses relations. Les morceaux instrumentaux de l'album font directement référence à ces moments de bouleversement, entrent en collision l'audio du volcan et des orages avec des arrangements de cordes et vocaux resplendissants. "Volcano" surplombe l'album depuis son sommet au centre, ses plaques tectoniques entrent en collision dans des mélodies imposantes et des couches d'harmonies vocales, tandis que les accents du piano culminent et dévalent le flanc de la montagne. Quand Eartheater chante « Je construis toujours des montagnes sous terre », elle tente de concilier les sommets de son ambition avec le confort d’une existence simple enfouie sous la surface. "Diamond in the Bedrock" la voit admirer la pierre précieuse se formant sous une pression intense en elle, mais rejetant la promesse romantique que signifie le diamant, choisissant plutôt d'échapper à une relation qui est venue l'étouffer. Avec le sous-titre de l'album, Flames Are Dew Upon My Skin, Eartheater imagine être tempérée jusqu'à un état d'équilibre parfait, suspendu entre la fonte et le gel, où le feu pourrait traverser son corps et apparaître comme une rougeur cristalline. Cette image capture la tension au cœur du projet Eartheater, alors qu'elle décide de la meilleure façon de distiller sa passion et de la rendre fraîche au toucher ; trouver la beauté dans le plaisir simple, tout en gardant un œil fixé sur les sommets qui se profilent à l'horizon. L'album est mixé par Kiri Stensby et masterisé par Heba Kadry, avec des photographies de Daniel Sannwald.

Des pistes
1 Cendres aéroportées
2 Goût métallique de la patience
3 Sous la clavicule
4 Plume brûlante
5Comment se battre
6 Baiser du Phénix
7 Volcan
8 Collision fantastique
9Nerf Mercuriel
dix Au revoir diamant
11 Me ramener
12 diamants dans le substrat rocheux
13 La foi consomme l'espoir