Mingus Mingus Mingus Mingus (Vinyle 180 grammes, édition Deluxe Gatefold) [Import]

Pour le bassiste/compositeur Charles Mingus, bon nombre des tendances de pointe de la fin des années 50 et du début des années 60 n'ont pas modifié de manière significative sa vision musicale - une vision qu'il entretenait depuis les années 1940, lorsqu'il a fait sa marque en tant que baron Mingus. "Mingus, The Composer" était la commande affectueuse de Charlie Parker pour le bassiste californien, qui fit pour la première fois des vagues avec "Mingus Fingers" pour le big band de Lionel Hampton en 1948. En conséquence, lorsque Miles présenta de nouvelles notions de modalité, Mingus put pointer du doigt à son propre travail de dix ans avec le point de pédale. De même, quand Ornette Coleman a présenté son approche libre et sans accords du blues et du jazz moderne, Mingus a répondu avec son légendaire ensemble Booker Ervin/Eric Dolphy/Ted Curson/Dannie Richmond (MINGUS AT ANTIBES), développant les idées qu'il avait été se développant depuis des années ("Pithecanthropus Erectus"). Une partie de ce qui fait de MINGUS MINGUS MINGUS MINGUS MINGUS une expérience d'écoute si riche et durable réside dans la manière dont elle délimite les principaux thèmes et courants de l'écriture de Mingus, ainsi que tous ses gestes idiomatiques et ses couleurs tonales. La polyphonie grossière de "II BS" (un cousin embrassant de "Haitian Fight Song") est portée par la ligne de basse indomptable et puissante du compositeur, reflétant l'expérience des premiers ensembles de la Nouvelle-Orléans. Plusieurs voix se synchronisent pour créer un tissu mélodique riche et une intensité rythmique féroce, mettant en valeur la voix de ténor sanctifiée de Booker Ervin. Sur son propre « IX Love » et une brillante reprise de « Mood Indigo » d'Ellington, Mingus affiche un génie pour les textures du film noir et les contrastes timbraux élaborés dignes du duc. "Celia" commence également avec un plumage ellingtonien, mais dans son utilisation de tempos contrastés et de voix d'anches et de cuivres extrêmement divergentes (du tuba et du saxophone baryton jusqu'aux flûtes et hautbois), Mingus se concentre sur sa propre marque particulière de turbulence émotionnelle. Dans un mode correspondant, il y a son arrangement rock de "Better Get Hit In Yo' Soul", avec sa pulsation rapide à 6/8, ses hosannas à l'ancienne et le commentaire rugissant d'une congrégation indisciplinée. Tout aussi célèbre est la tendre représentation de Lester Young par Mingus sur « Goodbye Porkpie Hat », avec ses anches sifflantes, ses cuivres gémissants et son solo signature d'Ervin. Mingus annonce "Hora Decubitus" avec quelques doubles arrêts retentissants, avant de se lancer dans une féroce démonstration de swing et d'interaction d'ensemble, culminant avec quelques feux d'artifice d'Eric Dolphy. Et dans une coda remarquable aux sessions originales, il y a la poésie sombre d'un "Freedom" inédit, avec son évocation de chansons de travail, le rythme libérateur du jazz moderne et la joyeuse libération du blues.