Inondation [Vinyle]

Comme les nombreuses échasses à bandes qui ornent la couverture de son nouvel album Flood, Stella Donnelly s'aventure en territoire inexploré. Ici, elle découvre qui elle est en tant qu'artiste parmi le troupeau et à quel point un individu peut être abondant. Flood est le récit de Donnelly de cette redécouverte : le produit de mois d'expérimentation risquée, de durs moments d'introspection et de nombreux déplacements. Ses premières réflexions sur la relation entre l'individu et le collectif remontent à l'époque où Donnelly vivait dans les forêts tropicales de Bellingen, où elle s'adonnait à l'observation des oiseaux à la fois comme passe-temps et comme moyen d'évasion dans un monde aux frontières restreintes. En accordant une plus grande attention au monde naturel qui l'entourait, elle se souvient : « J'ai pu perdre ce sentiment de réaction de quelqu'un à mon égard. J'ai oublié qui j'étais en tant que musicienne, ce qui était une expérience humiliante d'être simplement mon petit moi. " Renouer avec le « petit moi » a permis à Donnelly d'exploiter des sources créatives dont elle ignorait l'existence. Bientôt, les chansons lui parvinrent d'une manière qu'elle ne pouvait pas contrôler et au cours des mois suivants, Donnelly accumula 43 titres alors qu'elle quittait Bellingen et à travers le pays, se retrouvant souvent déplacée en raison des restrictions aux frontières, d'un marché de location difficile et d'une fois des joies de trouver de la moisissure noire dans les murs. "J'ai eu tellement d'occasions d'écrire des choses dans des endroits étranges", remarque Donnelly, après avoir traversé Fremantle, Williams, Guilderton, Margaret River et Melbourne. "Je n'avais souvent pas le choix de savoir où j'étais. Il est indéniable que le fait de ne pas pouvoir accéder à votre famille en raison de la fermeture des frontières vous permet de vous concentrer sur les aspects de votre vie qui vous tiennent à cœur." Avec de nouveaux emplacements, de nouvelles approches sont apparues. "Cela a certainement rafraîchi les choses", dit Donnelly, et écrire avec les membres du groupe Jennifer Aslett, George Foster, Jack Gaby et Marcel Tussie a vite commencé à ressembler à un jeu de maternelle. "Ils se sont tous livrés à l'album d'une manière si belle. Beaucoup d'entre nous jouaient d'instruments qui n'étaient pas notre premier instrument : moi au piano, Jack faisant tous ces sons de synthétiseur, George essayant un tas de trucs, Marcel chantait. ! Nous étions tous comme 'plink plonk' ; c'était assez vulnérable pour nous tous." Avec le soutien des membres de son groupe, la coproduction du disque aux côtés d'Anna Laverty et de Jake Webb de Méthyl Ethyl a contribué à favoriser une spontanéité importante dans le studio. Avec Webb, Donnelly pouvait « creuser » et découvrir un « son avant-gardiste » qu'elle recherchait, tandis que la capacité de Laverty à « capturer le piano » et discerner la « prise parfaite » permettait à l'auteur-compositeur de prendre des risques supplémentaires. S'éloignant de l'option la plus facile d'écrire sur une guitare électrique, le passage de Donnelly au piano imprègne son nouveau travail d'une fluidité et d'une vulnérabilité qui sied à la nature introspective du disque. Donnelly n'avait pas beaucoup joué du piano - ce qu'elle appelle affectueusement "un instrument très facile à foutre" - depuis sa petite enfance et il y avait quelque chose de merveilleusement ludique et poignant à remonter sur le tabouret du piano et à retrouver ses doigts. Flood s'en délecte. Dans "Restricted Account", le piano danse doucement avec sa voix, tandis que la chaleur du bugle s'épanouit au-dessus ; le piano entraîne à nouveau le groupe dans "Move Me" alors que le cor discret revient et Donnelly chante plus tard avec justesse, "Tu es le morceau qui nous tient tous ensemble". Ces motifs scintillent sur le disque, dissipant toute crainte que le disque ne soit déconnecté de son histoire d'origine. Une grande partie de l'album est finalement unie par l'écriture intuitive de Donnelly, où les auditeurs peuvent s'attendre à des couplets affirmés, des refrains euphoriques et chatoyants et des ponts meurtriers ; et juste au moment où vous pensez savoir vraiment à quoi vous attendre, quelque chose d'extraterrestre arrive : le rejeton du "plink plonking" du groupe. Renverser les attentes et garder les gens sur leurs gardes est depuis longtemps une stratégie du « premier-né » de Donnelly. "Je ne peux pas rester assise trop longtemps sur quelque chose", rit-elle, "c'est une affaire d'aînée : on s'efforce de divertir ; il faut se battre pour avoir sa place pour garder quelqu'un engagé." La lutte de l'enfant pour sa place à table, à la fois à la maison et à l'extérieur, apparaît tout au long de Flood sous différents personnages ; l'une lance une exclamation audacieuse sur le fait d'être une enfant pour le reste de sa vie, tandis qu'une autre se demande si elle doit porter ou jeter ses perles de l'âge de cinq ans. Dans "Morning Silence", on déclare "Le même vieux combat a eu lieu aujourd'hui / L'arrière-petit-fils verra la même chose." Tout au long du disque, Donnelly revient sur l'histoire et se demande d'où elle vient et où elle ira ensuite. Dans l'ouverture "Lungs", nous l'entendons plaider : "L'histoire m'apprend à nouveau comme un ami ce que tu sais et pourquoi", et cette curiosité s'étend dans de nombreuses chansons explorant les relations, qu'elles soient familiales, romantiques ou platoniques. "J'adore observer la dynamique humaine", déclare Donnelly. "Une dynamique entre d'anciens meilleurs amis, ou une dynamique entre colocataires, ou une relation dans laquelle les deux personnes sont rompues et ne se parlent pas depuis des années. J'aime entrer dans l'esprit de quelqu'un que nous avons tous été à un moment donné." Cet intérêt s'exprime d'une manière unique sur le disque puisque Donnelly « se déguise » régulièrement, adoptant différents visages et personnages pour l'aider à distiller sa vraie personnalité. Dans "Lungs", elle écrit du point de vue d'un enfant dont la famille vient d'être expulsée, tandis que "Flood" nous invite à regarder à travers les yeux de quelqu'un qui sort avec Donnelly, avec des paroles franches et parfois accablantes. En repensant aux échasses à bandes, Donnelly apprécie finalement comment, lorsqu'ils sont "vus dans une foule, ils créent une illusion d'optique, mais à eux seuls, c'est cette œuvre d'art singulière". Alors que chaque chanson de Flood est une œuvre d'art singulière en soi, le collectif partage en abondance tout Stella Donnelly : son enfant intérieur, son moi nourricier, son moi cauchemardesque ; elle s'est entièrement investie dans la réalisation de ce disque, et même s'il faudrait un océan pour comprendre tout ce qu'elle ressent, cela vaut la peine d'y plonger.

Des pistes

1 poumons
2. Comment s'est passée votre journée ?
3 Compte restreint
4 sous l'eau
5 Médaille
6 Bougez-moi
7 Inondation
8 cette semaine
9Oh mon mon mon mon
10 Silence du matin
11 Froid