L'épopée [Vinyle]

The Epic est le premier album triple de 172 minutes du saxophoniste Kamasi Washington, bien intitulé, pour Brainfeeder. Il est un vétéran de la scène musicale de Los Angeles et a joué avec Gerald Wilson, Harvey Mason, Flying Lotus et Kendrick Lamar (son cor est en bonne place sur To Pimp a Butterfly), pour n'en citer que quelques-uns. La plupart de ses camarades de groupe jouent ensemble depuis le lycée, et ça se voit. Il y a deux batteurs (dont Ronald Bruner), deux bassistes (dont Stephen "Thundercat" Bruner à l'électrique), deux claviéristes, trompette, trombone et chant (Patrice Quinn). Dans diverses configurations, ils sont soutenus par un orchestre à cordes et un chœur complet dirigé par Miguel Atwood-Ferguson. Washington a composé 13 de ces 17 morceaux ; il les a également méticuleusement arrangés et produits. D'une durée d'un peu plus de six à près de 15 minutes, les jams laissent place à une improvisation engagée. L'Epic est basé sur un concept, même s'il n'est pas nécessaire de le comprendre pour en profiter. La musique reflète de nombreuses inspirations : John Coltrane, l'Arkestra du peuple panafricain d'Horace Tapscott, la période Prestige d'Azar Lawrence, les explorations du jazz et des chœurs de Donald Byrd et Eddie Gale, les expériences pan-mondiales de Pharoah Sanders, le jazz afro-latin, la soul spirituelle et le DJ. culture. Redoutable soliste (il se déchaîne ici), Coltrane est sa plus grande influence, mais son ton est plus brut, quelque part entre Sanders et Albert Ayler. "Change of the Guard" de Disc One est une ouverture qui commence avec un piano modal confiant, une tête d'ensemble labyrinthique, un chœur témoignant et des solos lumineux et expansifs de piano, trompette, ténor et contrebasse, créant une ouverture et un drame. Il y a du progressisme balladique (« Isabelle »), des grooves afro-latins stridents (« Final Thought ») et des racines de Central Avenue (« The Next Step »), avant de se tourner vers un futurisme émouvant sur « The Rhythm Changes », avec la voix de Quinn. . Le deuxième disque présente le post-bop électrique caroom de "Miss Understanding" avec un chœur explosif, un méchant piano Rhodes et des solos meurtriers de Washington et du trompettiste Igmar Thomas. "Re Run" émerge comme un jazz spirituel ensoleillé avec des cordes et des chœurs trillants avant d'évoluer dans le swing, avec une fanfaronnade funky au milieu de touches éclatantes, de basses électriques légères, de solos de trombone et de breaks stridents. "The Magnificent 7" contient une référence cinématographique évidente avec ses cordes cinétiques tourbillonnantes et son choral aérien, mais le sol est un jazz-funk électrique et spirituel rugissant grâce à l'orgue de Thundercat et Brandon Coleman et à Rhodes. Le disque trois présente le single « Re Run Home » imprégné de groove. Sa tête est droite ; Horace Silver et Harold Land me viennent à l'esprit, mais le corps tourne en spirale et tourne à gauche vers le funk du sud de Los Angeles. Les traditions sont comblées par une reprise soul ensoleillée du standard "Cherokee" de Ray Noble, le poignant "Malcolm's Theme" de Terence Blanchard (un magnifique duo entre Quinn et Dwight Trible), et une lecture souple du "Clair de Lune" de Debussy avant de conclure avec le propulsif , l'avant-garde funky et teintée de latin de "The Message". L’Epic n’est pas fusion, rétro ou même académique. C’est le jazz du 21e siècle aussi accessible que virtuose – le ressenti compte pour Washington. D'une ampleur holistique et d'une vision profonde, il ouvre la voie à cette musique pour beaucoup et remet en question la conversation culturelle sur le jazz sans faire de compromis ni de complaisance. ~ Thom Jurek

• Date de sortie RSD : n/a
• Format : Vinyle
• Genre : Pop
• Sortie : 10/02/2015