Journal instrumental [Vinyle]

En septembre 2001, James Yancey a commencé à travailler sur les morceaux qui ont donné naissance à cet album posthume. Destiné à sortir sur MCA, le projet a été abandonné après que Wendy Goldstein, la vice-présidente A&R qui avait signé le vénéré producteur et rappeur, ait déménagé à Capitol. Yancey avait catalysé le succès de MCA avec Roots and Common, et il était également à l'origine du brillant "Little Brother" de Black Star pour la bande originale de Hurricane. Même ainsi, sans le soutien de Goldstein, MCA n'aimait pas la latitude que Yancey s'accordait dans son sous-sol de Clinton Township et au Studio A de Dearborn Heights. Connu principalement pour son beatmaking progressif mais peu intéressé à faire deux fois la même chose, l'artiste a pris le les sessions solo de MCA, qui ont commencé quelques mois seulement après la sortie de BBE Welcome 2 Detroit, comme une opportunité de briller en tant que rappeur sur les rythmes de ses pairs admirés. L'album a été abandonné en avril 2002, après quoi Yancey a continué à ajouter des crédits et a créé Ruff Draft, le sommet Madlib Champion Sound, Donuts et ce qui est devenu The Shining. Pendant tout ce temps, l’album MCA était classé comme une affaire inachevée. Lors d'un séjour à l'hôpital avant sa mort en 2006, Yancey a exprimé au directeur général de Stones Throw, Eothen Alapatt, et à sa mère Maureen Yancey, qu'il souhaitait que le film circule. Comme indiqué de manière descriptive dans les notes de pochette d'Alapatt pour The Diary of J Dilla, les processus créatifs et juridiques nécessaires pour terminer et libérer l'album étaient byzantins - ou, comme il l'a dit à Rolling Stone, "un putain de emmerdeur". Avant l'entreprise héroïque d'Alapatt, une partie de ce matériel parvenait au public sous forme promotionnelle et bootleg. Dans son état achevé, malgré les touches finales qui incluent un couplet de Snoop, The Diary of J Dilla devrait être entendu comme un album de fin 2002 ou début 2003, comme quelque chose qui aurait été commercialisé à peu près en même temps que Trinity amélioré par Dilla. , Qualité et Cirque Électrique. En fait, "Drive Me Wild", un rocker torride ressemblant quelque peu à des B-52, où la voix robotique de Yancey est inspirée de Juan Atkins de l'ère Cybotron, implique une partie du casting de Common Affaire, dont Karriem Riggins, Pino Palladino, et Questlove. L'un des horodatages les plus remarquables se trouve dans "The Introduction", lorsque Yancey, grâce à une science de synthétiseur robuste de House Shoes, adopte la cadence "Excursions" de Q-Tip et remplace intelligemment la référence de Bobby Brown par une référence à Sisqo. Certains morceaux, y compris la réécriture irrévérencieuse de Gary Numan, "Trucks", sont des productions de Dilla, mais les complices l'emportent en tant que mélange indéniablement profond de héros, de contemporains et de compatriotes natifs de Détroit. Comme sur la majorité des morceaux précédemment publiés qui le présentent au micro, Yancey a souvent l'air d'être dans son personnage - vantard, combatif, grossier, sans se soucier - en contraste frappant avec l'attitude humble et réservée avec laquelle il a été caractérisé par des associés. Qu'il s'agisse de travailler avec la dream-soul assistée par Bilal de Pete Rock, le funk rampant de Hi-Tek ou l'électro maigre et sale de Waajeed, les rimes sont livrées avec une belligérance d'acier. Sur le moment fort de sa carrière, "Fuck the Police", à l'origine une face A de 2001, Yancey change un peu de tactique et passe en mode catharsis révélateur de la vérité, et incorpore une citation tapageuse (et un cri à) la légende du DJ de Détroit, le Mojo électrisant, l'un des personnages responsables de son approche aveugle aux limites et dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Thématiquement et sonorement, il s'intègre parfaitement dans le morceau titre de clôture, un rare moment de réflexion sur la soul Black Moses produite par Bink!. Le Journal de J Dilla ne rivalise peut-être pas avec le meilleur résultat de son créateur, mais c'est un chapitre crucial et éclairant, même lorsqu'il est entendu dans le désordre. Tout aussi important, il répond au souhait d’un maître musicien. ~Andy Kellman