Sel céruléen [Vinyle bleu céruléen]

Vinyle Cerulean Blue limité à 700 unités ! Sur son deuxième album complet sous le nom de Waxahatchee, la poésie hyper-personnelle convaincante de l'ancienne chanteuse de PS Eliot Katie Crutchfield est continuellement écrasante. Cerulean Salt suit American Weekend – une collection de pop minimale à base de guitare acoustique écrite et enregistrée en une semaine dans la maison familiale de Birmingham. Sur ce nouvel album, les chansons de Crutchfield continuent d'être marquées par son écriture pointue et accrocheuse ; sa voix saisissante et ses paroles qui semblent à la fois hyper-personnelles mais implacablement identifiables, oscillant entre une nostalgie attachante et une obscurité déprimante. Mais alors qu'avant, le thème de ses chansons était axé sur les ruptures et les écrasements passifs-agressifs, ce disque reflète sa famille et son éducation en Alabama. Alors qu'American Weekend se limitait principalement à Crutchfield et sa guitare, Cerulean Salt est parfois amplifié, avec un groupe complet et une production de haute qualité.

Parfois, Cerulean Salt se rapproche du son de PS Eliot : un rock maussade inspiré des années 90 soutenu par Keith Spencer et le guitariste de Swearin' Kyle Gilbride à la batterie et à la basse. Le groupe au complet signifie des guitares principales floues et étoffées sur « Coast to Coast », son crochet pop masquant presque ses paroles sombres. De grosses guitares déformées et une batterie profonde et régulière marquent des chansons comme « Misery over Dispute » et « Waiting ».

Il y a cependant beaucoup d’introspection et de minimalisme d’American Weekend. «Bleu Pt. II »est dépouillé, Crutchfield et sa sœur Alison chantant en harmonie avec un vox impassible. Elle est toujours une réservation ouverte, réfléchissant sur le doute de soi contre l'autonomie, la fugacité contre la permanence. « Peace and Quiet » va et vient de couplets maussades et minimaux à un refrain chantant. « Swan Dive » aborde la nostalgie, la fugacité, l'indifférence, le regret – sur le grattement minimal d'une guitare électrique, le riff d'un riff joyeux et le tapotement double d'un tambour assourdi. L'album se termine par une réflexion obsédante à la guitare acoustique sur « You're Damaged », probablement la meilleure chanson de Waxahatchee à ce jour.