Blue Hours [Indépendant en vinyle de couleur blanche]

Vinyle blanc. Prévu pour le 13 mai via Communion Records, l'album voit le duo folk-rock très apprécié - composé d'Andrew Davie et Kevin Jones - faire une fois de plus équipe avec le producteur Ian Grimble sur ce qui est l'un de leurs disques les plus personnels à ce jour. .

Davie dit : « Blue Hours est une sorte d'espace imaginaire dans lequel vous entrez la nuit, un endroit où vous traitez des choses difficiles ou où vous essayez de tout comprendre. » Les thèmes de l'album incluent à la fois l'auto-réflexion et la santé mentale après que les deux aient eu des difficultés avec cette dernière ces dernières années. "C'est le thème principal de ce disque", explique Davie. Le groupe, qui a travaillé avec l'association caritative de santé mentale CALM (Campagne contre la vie misérable), a précédemment ajouté : "Cela témoigne probablement de nos luttes et, espérons-le, de celles de beaucoup d'autres personnes aussi. Les hommes ne sont pas très doués pour parler. On ne nous apprend pas vraiment comment - les hommes ne savent pas comment parler de ce genre de choses, surtout entre eux. » Le duo décrit l'espace conceptuel des heures bleues qui donne son titre au nouvel album comme étant "quelque part entre un hôtel, un hôpital psychiatrique, un bar qui reste ouvert plus tard que partout ailleurs, un paradis, un rêve, un cauchemar et une mer sans fin". de couloirs et d'escaliers vous menant à des pièces qui représentent des souvenirs - bons, mauvais, heureux ou difficiles. Malgré les thèmes difficiles de l'album, c'est aussi un album plein d'espoir. "Nous voulions que ce soit une célébration de la musique", poursuit Jones. "Je pense que cela a inspiré certaines des décisions les plus audacieuses concernant cet album. À une époque où la musique était si lointaine, il semblait important de faire un album qui sonne plein d'espoir, festif, ambitieux et beau malgré le sujet lourd de certains des morceaux. les chansons." Jones ajoute : "C'était presque comme si nous devions crier plus fort qu'avant parce que nous sentions qu'il y avait plus de barrières entre le public et nous. Nous avions besoin de quelque chose pour transcender cela."