1989 [Importer du vinyle]

Édition de couverture alternative au Royaume-Uni - son nom est épelé sur la couverture contrairement aux éditions américaines.

Lorsqu'elle a annoncé 1989 quelques mois avant sa sortie en octobre 2014, Taylor Swift a qualifié son sixième disque de premier album pop « documenté et officiel », se séparant explicitement de ses racines country. À vrai dire, Swift a déjà fait le saut de la country à la pop avec Red de 2012, un LP nominalement country qui se distingue par trois chansons co-écrites et produites par Max Martin et Shellback, une équipe qui revient pour le double de ce nombre en 1989 (Martin en a une co-écriture supplémentaire non-Shellback avec Swift). Taylor est rarement sans co-scénaristes ici : seul « This Love » lui appartient à elle seule, les autres collaborateurs majeurs étant Ryan Tedder de OneRepublic, Jack Antonoff de fun. et Imogen Heap. Cette cuisine animée est typique des albums pop modernes, tout comme la lueur incessante des productions d'acier de 1989, dont chaque élément aveugle lorsqu'il est pris au soleil. Swift affirme qu'elle a calqué le son de l'album sur le son prêt pour MTV de l'année 1989, et même si certains morceaux sont vraisemblablement ancrés dans l'ère de Debbie Gibson et George Michael, "Shake It Off" est étourdi par l'élan de son propre pom-pom. -poms, le titre bonus "New Romantics" évoque efficacement le fantôme de la new wave de 1983, "Out of the Woods" s'oriente vers un territoire précédemment exploré par le prodige d'une vidéo T'Pau (leur grand succès "Heart and Soul" est arrivé en 1987 , deux ans avant l'année zéro de Taylor) -- c'est un album moderne de bout en bout. La présence massive de Martin, qui a fini par produire tous les chants ainsi que la moitié du disque, est en quelque sorte une feinte. Swift a adapté 1989 d'après les modèles de Tedder, construisant presque chacun des 13 morceaux de l'album comme un imposant gratte-ciel qui projette délibérément son ombre sur son prédécesseur. Considérant que cet album commence avec la fanfare de « Welcome to New York », cette escalade progressive en taille est quelque chose à voir. 1989 met l'accent sur ses surfaces réfléchissantes, les pistes rythmiques hyperactives - dansantes par définition mais rarement dansantes en pratique (l'effervescent "How You Get the Girl" est une exception) - fonctionnant comme un accent auditif aux synthétiseurs et au chant déferlants. Sous le fracas numérique se cachent des chansons solides car, à la base, Swift est une compositrice avisée, mais 1989 n'est pas un disque sur les chansons, c'est une question de style sonore. ~ Stephen Thomas Erlewine