Fouet magique [Vinyl LP]

Blur s'est dissous lentement, il s'ensuit que leurs retrouvailles ont été prolongées – une reprise hésitante qui a produit des singles discrets et d'excellents concerts étalés sur une période de six ans. Trouvant une apparition en tête d'affiche au festival japonais Tokyo Rocks annulé à l'été 2013, le groupe s'est enfermé dans un studio de Hong Kong pendant cinq jours, produisant plusieurs bobines de jams qu'ils ont abandonnés jusqu'à ce que le guitariste Graham Coxon décide de les transformer en chansons avec l'aide de producteur Stephen Street, le collaborateur derrière leurs plus grands albums des années 90. C'est une histoire lourde pour The Magic Whip, un disque nonchalamment confiant et si assuré dans son attaque qu'il ressemble à une continuation, pas à un retour. Certes, ses méditations maussades font écho à Everyday Robots de Damon Albarn en 2014 et à son projet noir de 2007 The Good, The Bad & The Queen, mais ces albums, ainsi que Demon Days en 2005, mettent clairement en évidence que The Magic Whip n'appartient pas à Damon. , mais pour flouter. Souvent, la section rythmique du bassiste Alex James et du batteur Dave Rowntree s'annonce à travers un courant tourbillonnant - les interjections sautillantes de James sur "Go Out" attirent l'attention d'une manière qui n'est pas sans rappeler "Girls & Boys" - mais Coxon affirme ce disque, emmenant le groupe (et les auditeurs) en territoire familier via le brillant "Lonesome Street", une évocation de la Brit-pop qui se transforme bientôt en bourrasque noueuse de Blur de 1997, puis s'installe dans un rythme régulier qui rappelle 13 mais dépouillé du désespoir. Bien qu'il conserve des traces de mélancolie, The Magic Whip abandonne les troubles internes qui ont alimenté les albums Blur du tournant du millénaire - 13, le disque qu'Albarn a écrit à la suite de sa séparation avec Justine Frischmann, et Think Tank, le album qu'ils ont enregistré pendant la séparation du groupe - et il voit également le monde en dehors du sud de Londres, avec Albarn faussant toutes ses observations à travers le prisme de Hong Kong, capturant l'isolement numérique à travers la ruée vers les néons palpitants de l'Asie continentale. Il y a des accroches, il y a des chansons – des chansons qui s'enfoncent lentement et complètement, s'enregistrant dans le subconscient sans préavis – mais c'est Blur qui revendique son statut de groupe art-pop, privilégiant la texture et l'ambiance plutôt que l'esprit et le flash. Comme dans Everyday Robots, il y a une solitude existentielle qui règne dans The Magic Whip, mais il y a aussi de la camaraderie, le sentiment que la camaraderie peut vous aider à vous en sortir, et c'est particulièrement vrai pour Albarn et Coxon, qui se révèlent une fois de plus être le collaborateur idéal de l'autre, affinant, élargir et affiner leurs idées, transformant un produit jetable potentiel en quelque chose de résonnant doucement. ~ Stephen Thomas Erlewine